Kiedy w kalendarzu jest Karnawał, to znak, że Truchtacze idą do filharmonii. Nasz Kulturalno-Oświatowy (w tej roli Wiceprezes Stowarzyszeni, Marian Jarosz), dba nie tylko o to, aby każdy chętny znalazł swoje miejsce wśród publiczności, ale również o dobór repertuaru. Z reguły jest to coś lekkiego i sympatycznego.

   Tym razem, w ten niedzielny, zaśnieżony wieczór, było iście bajkowo. Przepiękne utwory zagrane z niesamowitą wirtuozerią przez Śląską Orkiestrę Kameralną pod batutą Radosława Dronia przeniosły nas w świat … taki bardziej poetycki, cudny w swym odbiorze. W świat kina, gdzie muzyka buduje napięcie, pogłębia emocje, nadaje obrazom niepowtarzalną głębię. I jest nie tylko ilustracją, ale pełnoprawnym bohaterem filmowych narracji.

   Wśród wykonawców, szczególne uznanie należy się skrzypaczce Agnieszce Sawickiej, która kilkukrotnie w solowych popisach pozwoliła uczestniczyć w naprawdę muzycznej uczcie! Mnie zwłaszcza podobało się wykonanie Méditation z opery Thaïs, gdzie skrzypce solo grały przy akompaniamencie pizzicato altówek, wiolonczeli i kontrabasu.

   A bis był po prostu nieprawdopodobny. George Gershwin i Summertime! I nic dodawać nie trzeba!

   Program i wykonawcy niedzielnego koncertu: 

Wykonawcy:

• Agnieszka Sawicka – skrzypce
• Radosław Droń – dyrygent
• Śląska Orkiestra Kameralna

Program: (Kompozytor – Tytuł – Wybrane filmy, w których utwór się pojawił):

• Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do Wesela Figara („Amadeusz” z 1984 roku).
• George Frideric Handel – Lascia ch’io pianga („Farinelli”, „Antychryst”, „Nymfomanka” Larsa von Triera, a także w nowszym filmie animowanym „Wyobrażony” z 2023 roku).
• Johann Sebastian Bach – Aria na strunie G („Sezon na leszcza”, thriller „Siedem” oraz film sensacyjny „Zakładnik” (z Melem Gibsonem), a także w thrillerze „Adwokat diabła„, horrorze „Halloween” i animacji „Żółta Łódź Podwodna” zespołu The Beatles).
• Jules Massenet – Méditation z opery Thaïs („American Gigolo”, „Titanic” z 1997 roku)
• Edvard Grieg – Taniec Anitry z suity Peer Gynt (szczególnie znany jest z ekranizacji samej sztuki (np. z 1934 i 1941 roku), a także jest szeroko używany w filmach do podkreślenia orientalnego klimatu, egzotyki lub scen z udziałem tajemniczych/uwodzicielskich postaci).
• Edvard Grieg – Śmierć Åzy z suity Peer Gynt (w dramacie Peer Gynt z 1934 roku)
• Antonio Vivaldi – Zima z Czterech pór roku, cz. I („Uciekający pociąg” z  1985 roku oraz na ścieżce dźwiękowej do filmu „John Wick 3„).
• Benjamin Britten – Simple Symphony – cz. III („Kochankowie z księżyca” a także w serialu The Marvelous Mrs. Maisel).
• Pietro Mascagni – Rycerskość wieśniacza: Intermezzo sinfonico („Ojciec Chrzestny III oraz w filmie Wściekły Byk). 
• Samuel Barber – Adagio for Strings („Pluton” z 1986 roku oraz z filmu „Człowiek słoń” z 1980roku).
• Ludwig van Beethoven – Sonata księżycowa I („Karmazynowy przypływ” oraz „Wywiad z wampirem”. Pojawiała się też w filmie biograficznym o Ignacym Janie Paderewskim z 1937 roku, również zatytułowanym „Sonata księżycowa”). 
• Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik („Amadeusz”, komedia „Ace Ventura: Psi detektyw”, horror „Obcy” (Alien) oraz dramat „Piknik pod Wiszącą Skałą”, a także w „Nikita” i „Sherlock Holmes: Gra cieni„). 

oraz na bis:

• George Gershwin – Summertime („Rhapsody in Blue” z 1945 roku)

   To był naprawdę piękny wieczór, który połączył świat klasyki z magią kina – pełen znanych melodii, filmowych wspomnień i emocji, które wracają z każdym dźwiękiem. Te utwory, na stałe wpisały się w historię kina.

   I choć było tak przepięknie, to na koniec łyżka dziegciu. Marianie! To jest karnawał! Następnym razem prosimy o coś, przy czym „nóżka by nam chodziła”.  Bo Śmierć Åzy, to można słuchać w listopadzie 😉